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Tenue de performance pour les Grammy Awards de Lady Gaga, 2010 Lady Gaga portait cette tenue aux Grammy Awards 2010. Cette année-là, sa chanson 'Poker Face' a remporté le Grammy du meilleur enregistrement de danse, et son album La célébrité a remporté le prix du meilleur album électronique/danse.En savoir plus sur Lady Gaga
Lady Gaga est née Stefani Joanne Angelina Germanotta le 28 mars 1986 à New York. Elle a commencé à se produire dans le Lower East Side de New York en 2003 et s'est inscrite à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. Elle a rapidement signé avec Streamline Records, une marque d'Interscope Records. Elle a travaillé en tant qu'auteur-compositeur pour d'autres artistes du label et a attiré l'attention de l'artiste de rap Akon, qui a reconnu ses capacités vocales et l'a signée sur son propre label, Kon Live Distribution.
Gaga s'est fait connaître après la sortie de son premier album studio, La célébrité , en 2008. L'album a atteint le numéro un dans six pays, a culminé au numéro deux aux États-Unis et a donné naissance à deux singles à succès, « Just Dance » et « Poker Face ».
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Tenue de performance de Rihanna aux American Music Awards, 2008 Rihanna portait ce bustier en cuir clouté lors de sa prestation aux American Music Awards 2008.En savoir plus sur Rihanna
Rihanna est née Robyn Rihanna Fenty à la Barbade en 1988. Elle a signé avec le label Def Jam à l'âge de 16 ans. En 2005, Rihanna a sorti son premier album, La musique du soleil , qui synthétise les rythmes caribéens et l'écriture de chansons pop urbaine. Grâce au single à succès 'Pon de Replay' et à une tournée promotionnelle avec Gwen Stefani, l'album s'est vendu à près de 2 millions d'exemplaires dans le monde. Moins d'un an plus tard, Rihanna sort Une fille comme moi . Son deuxième album comprenait son premier single numéro un, « SOS ».
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jon et kate plus 8 enceintesKim Deal des Breeders' 'Cannonball' Video Outfit, 1993 Kim Deal, chanteur principal des Breeders, portait ce costume dans le clip de 'Cannonball', un single de l'album 1993 du groupe, Dernière éclaboussure . La vidéo a été co-réalisée par Kim Gordon de Sonic Youth.
En savoir plus sur Kim
Kim Deal est née en 1961 à Dayton, Ohio. Kim et sa sœur jumelle identique, Kelley, ont été initiées à la musique à un jeune âge. Kim et Kelley ont installé un studio dans leur chambre et ont formé un groupe appelé les Breeders. Kim a déménagé à Boston, où elle a répondu à une annonce pour un bassiste qui aimait Hüsker Dü et Peter, Paul and Mary. Kim était le seul répondant et est devenu le bassiste des Pixies. Kim a chanté le rôle principal sur la chanson 'Gigantic', qu'elle a co-écrite, du deuxième album des Pixies, Surfeuse Rosa . Pendant une pause chez les Pixies, Kim a reformé les Breeders avec Tanya Donelly de Throwing Muses et Josephine Wiggs de Perfect Disaster. Les Breeders ont sorti leur premier album acclamé par la critique, En dessous de , en 1990.
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Blond Ambition Tour Bustier de Madonna, 1990 Madone portait ce bustier emblématique lors de sa tournée mondiale controversée Blond Ambition. La tournée comportait de multiples références à la fois au catholicisme et à la sexualité, poussant le pape Jean-Paul II à exiger le boycott des concerts en Italie ; l'un des trois spectacles a été annulé. Pierre roulante a décrit la tournée comme une « extravagance sexuellement provocante minutieusement chorégraphiée » et l'a proclamée « la meilleure tournée de 1990 ».En savoir plus sur Madonna
Depuis les années 80, Madonna a dominé le monde de la musique pop comme peu de femmes l'ont jamais fait. Utilisant son bon sens et son intelligence, Madonna a manipulé son image et les médias, suscitant de fréquentes controverses, tout en restant toujours au sommet ou près du sommet des charts. Née Madonna Louise Ciccone à Bay City, Michigan, elle a déménagé à New York en 1977 pour poursuivre une carrière dans la danse moderne. Après avoir joué dans les groupes de musique Breakfast Club et Emmy, elle sort son premier album en 1983.
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Tenue d'impression africaine de la reine Latifah, 1989 Dana Owens, mieux connue sous le nom de Reine Latifah , a ajouté l'activisme féministe à l'agenda du hip-hop avec sa déclaration de 'Ladies First' sur son premier album, Salut à tous la reine . Tout au long des années 90 et au XXIe siècle, Queen Latifah a été très présente dans le hip-hop, la télévision et le cinéma.En savoir plus sur Queen Latifah
L'une des premières artistes hip-hop féminines à atteindre une renommée internationale, Queen Latifah est née Dana Owens à Newark, New Jersey, en 1970. Elle a fait ses débuts dans l'industrie de la musique en tant que rappeuse/human beat box avec ensemble Dames Frais. À 18 ans, elle se lance en solo et sort le single 'Wrath of My Madness', suivi l'année suivante par l'album Salut à tous la reine .
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celle de Ruth Brown Laque pour les cheveux Robe, 1988 Ruth Brown, la chanteuse et actrice qui a joué Motormouth Maybelle dans le film John Waters de 1988 Laque pour les cheveux , portait cette robe à l'écran.En savoir plus sur Ruth
Atlantic Records était souvent appelé « la maison que Ruth a construite », en raison du fait que Ruth a figuré 24 fois dans les charts Billboard au cours des années 50. Née en Virginie, Ruth a signé avec Atlantic en 1948. Elle a donné à la compagnie naissante son deuxième succès avec 'So Long', une vitrine simple et blues pour sa voix torchée, ecclésiastique et jazz. « Larmes de mes yeux », son deuxième succès R&B, a fait ressortir son côté plus fanfaron et agressif, et elle a été récompensée par son premier succès R&B numéro un. Pendant les années 50, Ruth a dominé les charts R&B et est même passée au rock and roll avec un certain succès.
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comment accélérer le métabolisme après 50 ansChrissie Hynde de la veste du premier album des Pretenders, 1980 Chrissie Hynde peut être vue portant cette veste sur la couverture du premier album des Pretenders.
En savoir plus sur Chrissie
Chrissie est diplômée de la Firestone High School à Akron, Ohio. Elle a travaillé avec plusieurs groupes dans l'Ohio avant de déménager en Angleterre. En 1978, Chrissie s'est associée à une tenue trois pièces de la ville anglaise de Hereford. Le quatuor nouvellement formé s'est appelé les Pretenders et, en 1980, ils ont sorti un premier album éponyme qui a redéfini le rôle d'une femme dans un groupe, repoussé les limites du sujet lyrique et de la franchise, et surtout, a secoué comme le rugissement d'un gang Harley.
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Tina Weymouth de Talking Heads' Bass Guitar, 1978 Tina Weymouth a joué cette basse sur scène et pendant l'enregistrement des trois premiers albums de Talking Heads.En savoir plus sur Tina
Tina est née à Coronado, en Californie, en 1950. Alors qu'elle fréquentait la prestigieuse Rhode Island School of Design, elle a formé Talking Heads avec ses camarades Chris Frantz et David Byrne. Ils ont appliqué une approche minimaliste à leurs chansons et performances qui ont immédiatement fait appel à la sensibilité de la scène punk-rock en pleine croissance à New York. Au fur et à mesure que leur popularité grandissait, ils ont ajouté l'ancien claviériste de Modern Lovers Jerry Harrison à la programmation. Talking Heads est devenu l'un des groupes les plus aventureux de l'histoire du rock, puisant finalement dans le funk, le minimalisme et la musique africaine et brésilienne pour créer un nouveau son à la fois visionnaire et viscéral.
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Paroles de 'Cherry Bomb' des Runaways, 1976 Les Runaways étaient un groupe entièrement féminin qui jouait du rock fort à la guitare. À une époque où les rockeuses agressives étaient l'exception plutôt que la règle, les Runaways ont écrit et chanté des chansons tapageuses et impétueuses sur le sexe, la drogue et la vie à la limite. 'Cherry Bomb' est un hymne pour filles rebelles qui a ouvert la voie aux rockeuses d'aujourd'hui.En savoir plus sur les fuyards
Les Runaways ont été lancés par Joan Jett et Sandy West en 1975. La formation classique comprenait Joan à la guitare et au chant, Sandy à la batterie, Cherie Currie au chant, Jackie Fox à la basse et Lita Ford à la guitare. Le groupe était en avance sur son temps, avec son son hard rock émergeant à une époque où la musique disco dominait les ondes. En 1976, les Runaways sortent leur premier album éponyme. La chanson 'Cherry Bomb', que Joan a écrite avec le manager du groupe Kim Fowley, est devenue un succès surprise.
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Les bottes de Patti Smith, 1975 Le style punk-rock androgyne de Patti Smith a influencé la mode urbaine de la fin des années 1970. Son look embrassait à la fois le rock and roll et l'esthétique du centre-ville de New York via des vestes élimées, des T-shirts déchirés et des bottes militaires.En savoir plus sur Patty
Patti est née à Chicago et a grandi dans le sud du New Jersey. Elle s'enfuit à New York en 1967. En 1974, elle avait formé le Patti Smith Group. Le premier album du groupe, Les chevaux , sort l'année suivante. L'album fusionne punk rock et poésie parlée et s'ouvre sur une reprise de « Gloria » de Van Morrison. Patty a suivi Les chevaux avec encore plus expérimental et extrême Radio Éthiopie . L'année suivante, elle sort Pâques , qui a donné lieu au Top 20 'Because the Night'.
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Mary Wilson de la Supremes Green Petal Dress, 1968 Mary Wilson a acheté cette robe dans une boutique sur Hollywood Boulevard en Californie. Elle l'a porté sur la pochette de l'album Diana Ross et les Supremes chantent et interprètent Funny Girl .En savoir plus sur les Suprêmes
Les Supremes étaient le groupe féminin le plus titré des années 60, amassant 12 succès pop numéro un en cinq ans. Le trio original de Diana Ross, Mary et Florence Ballard, qui ont grandi ensemble dans le projet de logement Brewster de Detroit, était la Motown personnifiée ; aucun autre groupe de Motown ne s'intègre aussi bien dans la machinerie à succès du label de Berry Gordy. Travaillant main dans la main avec l'équipe de composition et de production de Brian Holland, Lamont Dozier et Eddie Holland, les Supremes ont commencé leur série de succès avec 'Where Did Our Love Go' en 1964. Il a été suivi par des classiques tels que 'Baby Love ,' 'Venez voir à propos de moi', 'Stop ! Au nom de l'amour', 'I Hear a Symphony', 'You Can't Hurry Love' et 'You Keep Me Hangin' On'.
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les couples devraient-ils parler de relations passéesMichelle Phillips des Mamas and the Papas' 'If You Can Believe Your Eyes and Ears' Boots, 1967 Michelle Phillips portait ces bottes sur la couverture du premier album des Mamas and the Papas, Si vous pouvez en croire vos yeux et vos oreilles , en 1966.
Si vous pouvez en croire vos yeux et vos oreilles comprend les tubes « Monday, Monday », « California Dreamin » et « Go Where You Wanna Go ». L'inclusion des toilettes dans la photo de la couverture de l'album a été jugée offensante et des pressions ultérieures l'ont supprimée, rendant les versions antérieures hautement collectionnables.
En savoir plus sur Michelle
Michelle est née Holly Michelle Gilliam à Long Beach, en Californie, en 1944. Elle a rencontré John Phillips alors qu'il était en tournée en Californie avec son groupe The Journeymen. John et Michelle se sont mariés le 31 décembre 1962, alors qu'elle avait 18 ans. Denny Doherty, Cass Elliot et John et Michelle ont formé les Mamas and the Papas en 1965.
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Cass Elliot de la robe des mamans et des papas, 1967 Alors que les mamans et les papas définissaient un style de vie à imiter pour leurs fans, Cass Elliot redéfinissait le concept de beauté. Il ne fait aucun doute qu'avec son contralto riche et vibrant, elle était vocalement le membre le plus fort du groupe. La plupart des critiques, cependant, se sont concentrés sur sa taille. Bien que Cass ait ou non intériorisé toute l'attention portée à son poids, elle a donné toutes les apparences d'être à l'aise dans sa peau et est une influence déterminante dans le mouvement vers la déstigmatisation de l'obésité. En 1966, New York le magazine a écrit à propos de Cass : 'C'est une star, pas malgré son poids, ou à cause de lui, mais au-delà.'En savoir plus sur Cass
De 1965 à 1968, les Mamas and the Papas enregistrent une série de succès dans le Top 10. Le dernier tube du groupe, 'Dream a Little Dream of Me', a essentiellement lancé la carrière solo de Cass Elliot. Ses succès en solo comprenaient 'It's Getting Better' de 1969, 'Make Your Own Kind of Music' et 'New World Coming'. En 1974, Cass s'est rendue à Londres, où elle a eu un engagement de deux semaines au London Palladium. Après avoir joué à guichets fermés, Cass a succombé à une crise cardiaque le 29 juillet 1974.
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Grace Slick de la robe Woodstock de Jefferson Airplane, 1967 Grace Slick portait ce gilet sur scène pour la performance de Jefferson Airplane à la Woodstock Music and Arts Fair le 16 août 1969. Grace a rappelé son choix de vêtements pour la performance, 'Nous n'étions pas au courant qu'il allait être si gros que ça – j'ai pensé, 'Août – il fera chaud et sec sur la côte est.' J'ai donc pris une tenue blanche sans manches. D'accord, alors il pleut beaucoup, il n'y avait que de la boue. Je suppose que j'aurais pu être funky et me promener dans la boue et jouer avec moi, mais j'étais un peu louche. Grace a poursuivi en disant: 'Certaines personnes n'ont même jamais eu quelques très bonnes années dans leur vie, alors je me sens vraiment chanceuse que [Woodstock] ait montré que les gens ont le désir de vivre à la fois pour la liberté et la paix.'En savoir plus sur Grâce
Un biographe a dit un jour que Jefferson Airplane incarnait la scène de San Francisco du milieu à la fin des années 60, et l'importance de Grace pour Jefferson Airplane ne peut être sous-estimée. « White Rabbit », qu'elle a écrit, a contribué à définir non seulement son groupe, mais aussi toute une époque. Sa voix iconoclaste sur 'Somebody to Love' a donné à l'Airplane son plus gros succès. En tant que l'une des premières rockstars féminines, Grace a contribué à redéfinir le rôle d'une femme dans le rock comme plus qu'un simple sex-symbol soutenu par un groupe.
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Robe LaVern Baker, 1965 Cette robe était un cadeau du chanteur LaVern Baker au Rock and Roll Hall of Fame.En savoir plus sur LaVern
Avec 'Tweedlee Dee', un énorme single à succès en 1954 dans les charts pop et R&B, LaVern est devenue l'une des premières femmes à capturer l'essence du rock and roll. Avec sa riche expérience musicale et sa personnalité flamboyante, LaVern était une figure naturelle pour aider à inaugurer l'ère du rock and roll.
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Mahalia Jackson Topeka, Kansas, affiche de concert, 1962 Mahalia Jackson était la rare interprète de musique dévotionnelle qui pouvait donner la tête d'affiche à des concerts dans de grandes salles non confessionnelles.En savoir plus sur Mahalia
Mahalia est née en 1911 à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, où elle écoutait à la fois Bessie Smith et Mamie Smith. Elle a émigré vers le nord à Chicago en 1927. Là, elle a rencontré Thomas Dorsey, et les deux se sont produits en duo lors de réunions d'église. En 1937, elle réalise ses premiers enregistrements commerciaux pour Coral Records. En 1954, le légendaire découvreur de talents John Hammond l'a signée chez Columbia Records. À partir de ce moment-là, elle est devenue la chanteuse de gospel la plus célèbre au monde. Elle a chanté pour les présidents Eisenhower et Kennedy, se produisant lors de l'inauguration de ce dernier. Un favori du Dr Martin Luther King Jr., Jackson a chanté à sa demande juste avant son discours « I Have a Dream » lors de la marche sur Washington en août 1963.
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Guitare acoustique de Wanda Jackson, 1958 Les Martin D-18 vintage sont les préférées des guitaristes et comptent parmi les guitares vintage les plus chères et les plus à collectionner. Wanda Jackson a joué de cette guitare tout au long de sa carrière.En savoir plus sur Wanda
Wanda a émergé d'une petite ville de l'Oklahoma pour devenir la première « reine du rockabilly ». Elle a commencé sa carrière en chantant avec Hank Thompson et Red Foley, qui ont accueilli le Ozark Jubilee. Elle a eu un tube country en 1954 avec 'You Can't Have My Love', un duo avec Billy Gray. Avec les encouragements d'Elvis Presley, qu'elle a rencontré lors d'un voyage organisé en 1955, Wanda s'est tournée vers le rock and roll.
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